Viceversa: Disney se sumergió en el cerebro de un pre-adolescente

a la inversa, la nueva película de Disney en los cines desde el 17 de junio muestra las alegrías y los tormentos de una niña de 11 años. Un viaje fantástico al centro de su cerebro, entre la neurociencia, el psicoanálisis y la creación artística. Y una buena manera de presentarles a los padres y niños los misterios de la psique.

Hélène Fresnel

Tiene once años y no dejará que nadie diga que es la edad más bella de la vida. ¿Por qué Riley, la heroína de "Vice Versa", deja la alegría de la infancia para sumergirse en los tormentos de la adolescencia? ¿Qué está pasando en su cabeza? ¿Cómo surgen y se desarrollan las emociones? ¿Cómo se constituye la memoria y qué papel juegan los recuerdos? Esto es lo que dice la nueva película de Pixar Studios: "Dejé el final de la imprudencia que considero una tragedia, perdemos algo fundamental cuando crezcamos, todos pueden sentirlo". adultos en una forma de empatía retrospectiva y los niños porque están pasando por eso. Cuando vi a Elly, mi chica alegre y extrovertida, retrocediendo sobre sí misma, me pregunté qué estaba pasando. Esta película nació de mi interrogatorio, de mi investigación para tratar de responderla, de mi deseo de mantener el vínculo y de verlo feliz ". dice el director Pete Docter, quien trabajó durante cinco años en este proyecto.

A partir de los textos clásicos de lecturas de Freud, Carl G. Jung, pero trabajos recientes en la neurociencia, la psicología, las conversaciones con el asesor de la película, el investigador Paul Ekman, un experto en emociones, Pete Docter y los equipos han mapeado su propio mapa del universo cerebral. Todas las disciplinas, la neurociencia, el psicoanálisis, cognitivo y conductual se cruzan para proporcionar una vista exuberante de nuestro espacio mental: alegría, tristeza, miedo, ira y disgusto cinco emociones a través de los cuales pasan Riley, están constituidos por pequeños personajes alegres que deambulan en un mundo accidentado con tonos púrpura.

Los caminos serpenteantes conducen a islas secretas; el de "pensamientos abstractos" te transforma en un retrato cubista; en el "estudio de sueños" en las paredes adornado con carteles titulados "Puedo volar", un unicornio de arco iris lee el periódico. El olvido es un abismo, una memoria a largo plazo, un juego agridulce de Candy Crush, Imagination, un elefante rosado con una cola de mapache. El Inconsciente corta en claroscuro su configuración de ensueño. En el viaje en tren, pensamos en el "Viaje de Chihiro" de Miyazaki, los mundos surrealistas de Dali y Tanguy a medida que los paisajes pasan.

Probablemente sea esta locura creativa y erudita del director artístico de la película Ralph Eggleston lo que explica que el espectador se sumerja con tanto deleite en esta aventura interior junto a la cual, la vida real parece muy sosa. Pete Docter no está allí por nada tampoco. Toda su filmografía refleja su tropismo por universos paralelos, ya sean juguetes en "Toy Story", cielos en "Up There", pesadillas en "Monsters and Co.". Su vida real está en otro lado. Al interior. Y aunque refuta cualquier objetivo pedagógico para su película, espera que los niños entiendan mejor y aprehendan con menos ansiedad los tumultos psicológicos que a veces los abruman.

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