Louise Bourgeois, volviendo a visitar su infancia Uninhibited

El Centre Pompidou rinde homenaje a Louise Bourgeois. A los 96 años, este artista franco-estadounidense sigue renovando su lenguaje artístico al cuestionar la feminidad, el cuerpo, la sexualidad, la maternidad y en especial la infancia y trauma.

Margaux Rambert

En el momento álgido de su cumpleaños 96, Louise Bourgeois evoca recuerdos de su infancia como si estuviera hablando de los de ayer. Con esa vitalidad y honestidad que siempre lo han caracterizado. "Todo mi trabajo de los últimos cincuenta años, todos mis temas tienen sus raíces en la infancia. Nunca ha perdido su magia, su misterio, ni su drama" , escribió.

La célula casa

A la entrada de la exposición, mármol celular reproducción de color rosa de la casa de la familia de Choisy-le-Roi coronado por una guillotina establece el tono : en Louise Bourgeois, el arte es un exorcismo. De su luto de Francia, ella se fue en 1938 a vivir en Nueva York. Y lo más importante, traumas de su infancia. "Cell (célula en francés), estas son las personas que guillotinan dentro de su familia" , explica.

La demolición del padre

El artista recibe una educación burguesa a principios del siglo XX en Choisy. "Louise tuvo un juventud dorada, es una tontería decir eso" , arremeter contra la "anciana" con la misma nitidez. "Mi juventud también fue dolorosa, con trauma, como un virus dentro de la familia" . Este virus es su padre y las amantes que trae a casa de la familia. La crueldad de este padre, traidor y burlón, complacido en humillar a su hija, el adulto que Louise nunca olvidó. De ahí la necesidad de "recrear el pasado sin el cual, uno se sofoca". Y por este enfrentamiento, para resolver sus cuentas. Así, en la obra de teatro La destrucción del padre, Louise Bourgeois figura paterna líquido en medio de una bodega cubierta con pechos y pene en una especie de banquete caníbal. Y, de hecho, una criatura monstruosa, una esfinge que tiene dos pares de pechos y a quien le corta la cabeza (estudio de la naturaleza). "Desde que mi padre me demolió, ¿por qué no debería demolerlo?" , se pregunta.

Madre araña

Enfrentado con esta figura paternal destructiva, una figura materna protectora. La madre de Louise Bourgeois, esta costurera, esta tejedora ... esta araña omnipresente en el trabajo del artista. A veces, gigante, de acero, a veces visibles sólo para el visitante atento, la araña madre es la "amigo, porque mi mejor amiga era mi madre, y ella también era inteligente, paciente, limpia y útil, razonable e indispensable que una araña ".

El arte como restauración

La maternidad, la feminidad, el cuerpo, la pareja, la sexualidad, la infancia ... Tantos temas obsesivos giran alrededor de la familia. Se les trata, de acuerdo a los tiempos, en forma de caracteres tótems de madera, esculturas de látex, yeso o de la tela figuritas, todos muestran una lucha diaria del artista contra la depresión y el miedo no ser amado nunca más El trabajo artístico tiende aquí a la reparación, a la restauración.

La fascinación por la sexualidad

Y Louise Bourgeois sigue todo el camino en su deseo de exorcizar el pasado. Excede incluso a lo prohibido. Reproduzca la "escena original" representando la habitación de casada en la Habitación Roja. Denuncia el trauma de la promiscuidad por una orgía de personajes con tela rosada en Seven in bed, dando así forma al complejo de Edipo. Al nombrar a Fillette una escultura de látex pene, ella empuja los límites aún más, cuestionando la ambivalencia entre lo femenino y lo masculino. En su enfoque de la sexualidad, la identidad y el cuerpo, Louise Bourgeois es una pionera. En casi cien años, ha pasado por el surrealismo, el expresionismo, lo abstracto ... sin pertenecer nunca a uno de estos movimientos. Único, este artista para quien la vida es inseparable del arte continúa creando para revivir la infancia que tanto lo ha marcado. Impactante? Puede estar bien. Pero especialmente conmovedor.

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